南宋 佚名《白头丛竹图》 北京故宫博物院馆藏 绢本设色,纵25.4cm，横28.9cm.图中绘小竹数竿，清翠欲滴，两只山雀栖于枝头，一只低头俯视，一只眺望前方。竹用双钩填彩，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有质感。图绘白头翁鸟两只，栖于丛竹之中。图中的丛竹，自竹篁中长出的几枝落叶的老枝，画幅左上方伸展，这就打破了左面景物过于稀疏的格局。左侧的老枝，竹叶开始枯黄，在几处竹叶根部略见积雪，分明是初冬时节。两只鸟伫立于一根枝权上，上者低头梳理羽毛，长尾下垂；下者凝视前方，姿态逼肖。本幅无款。钤鉴藏印“佟氏家藏”。此图过去一直被认为代表了唐代李思训画派的风格，后经傅熹年考证，认为其时代上限不超越南宋中期，而且很可能出自既不了解唐代宫苑之制、也未亲见宋代宫苑贵邸的临安以外地区的民间画家之手。此图画竹先以浓墨细笔勾出枝叶，再以淡色渍染，染色时从尖到根逐渐加深，叶根部留白作雪。笔墨严谨，色调沉着。设色除了竹叶较重的青绿，其他部分用色都很清淡，做到工而不板，丽而不俗。两只白头翁先用笔层层晕染，然后用尖毫细笔画出它们身上的绒羽，这样刻画出丰满可爱的白头翁形象，与竹枝、竹叶的劲利画法不同，而柔软蓬松的翎羽与刚直劲挺的竹枝、竹叶，形成艺术效果的对比。足见作者在此图上施以多种手法而得到的艺术效果甚佳。这是作者对自然界的花鸟进行认真观察、勇于摸索、不断实践创作的结果。画面上，两只白头翁立在竹枝之间．一只平视前方，另一只低着头，用喙梳理羽毛，动作显得十分传神。竹子采用双钩填彩画法，尤是竹叶似剑锋不锐利。在着布局上，色调构图缜密。《白头丛竹图》在用线上，竹的线条勾勒坚挺劲利，用笔顿挫提按有力，叶的勾勒显出飘逸、灵动，枝的用线则稳健，叶与枝在统一中求变化。白头翁身上的绒羽则用尖毫细笔勾出，与竹一柔一刚形成强烈的张力，既表明了两者形态、质感上的不同，也强化了内在的冲突：环境严寒、凛冽而白头翁的温柔可爱。凌寒不屈的寓意需要相应的笔法和设色与之相称。白头翁作为主体以黑、白、灰为主，既朴素大方，又对比强烈地镇住画面。在中国传统色彩学中，黑与白是所有色彩中的极色，它们在这幅画中被赋予特殊的关注。衬景的竹子先染墨后施色，显出了色调的沉着，竹叶稳沉的绿与古铜色绢底既有反差，又有参差的层次，构成和谐的统一。叶尖、叶背以及次要的竹枝淡淡施以摊墨，进一步融合了绢与竹在色彩与空间上的联系。通幅调子淡雅、朴素、沉着，既是客观的写照而又融人主观的情趣，体现了工笔花鸟画形式所特有的设色的法度：主辅必明，傅染必渐，洪托必匀，雅俗必分，层层值染，使得墨与色和谐相融。这一切不仅增加了色彩的厚度，而且也使画面显得细腻而丰富。这种微妙屯自然、柔和的变化及空间控制之精妙，是意笔花鸟画难以企及的。在构图上，静态的白头翁栖于主位，理羽的白头翁处于辅位，一静一动主次的安排，既莫定画面“静”的基调又使画面有“动”的生气。衬景中最醒目的竹干从画面中下部向左中下方斜长出画外，白头翁站立的竹枝伸向右中上方，与右斜带叶小枝形成右上方与中下部的连势，加之竹叶横生长势，与白头翁站立的竹枝同长于一个竹节点，但长势相反且与止于画面的辅枝一起，形成多层次的、非十字形的交叉，既丰富又统一，与冲出画外的竹干长势一同把人的联想引到画外无限的空间。中国美术家协会会员李敬仕：画家以不同的手法，表现了不同对象的质感和精神气质，使白头翁与劲利的竹枝、叶片形成刚柔对比的艺术效果。
