南宋 陈清波《湖山春晓图》 北京故宫博物院馆藏 扇面绢本山水,纵25cm，横26.7cm.此幅是描绘西子湖旁的春晓景色，是一幅清润淡雅的山水小品画。长堤之上，两个书童肩挑行囊，怀抱古琴。书生骑驴，挥扬手中短鞭，指点西湖景致，俨然大家高人，点拔场景，怡然自乐。此画亦用“简笔”画出，笔简意饶、意出画外。树丛施浓墨点和彩点加以强调，突出了层次关系。图中绘平远山色，湖水环绕山岛，庭院楼阁掩映林间，岸柳初发，小路如带。湖岸边旅人骑马远行，挥鞭遥指楼院，小童挑担相随。远山一片葱绿。本幅自识：“乙未陈清波”。钤鉴藏印“庞莱臣珍藏宋元真迹”（朱文）。陈清波为宋理宗宝祐年间画院待诏，南宋宫廷画家的许多作品都与西湖相关，故他也受此影响。《湖山春晓图》作于理宗端平二年（1235年）。此图为典型的院体画风格，取西湖景致最佳处一段，构图大胆而新颖，从画幅中间一分为二，上半幅实景，描绘春雨漾漾之山色，林树迷漾，烟岚湿润。下半空间大量留空作为渺瀚西湖之湖水，为获取平衡，左下方置巨松二株，形成了鲜明的对比，达到了平衡之效果。二松之下，堤岸上设骑马主人，依依不舍地挥别故居，向城里走去。犹如白居易名句所云“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”之意境。此图在构图上采用了院体山水的格式，在画面上留出大量空白，经画家巧妙构思布局，使画面趋于平衡，即运用了奇偶悬殊、繁简不同的反差对比。小品的表现技巧贵在一个“简”字，要笔简意饶、意出画外。画家在这里采纳“之”字形构图，将远景和中景主题连接起来，运用不同墨色表现由远及近的透视变化；树丛施浓墨点和彩点加以强调，突出了层次关系。楼阁部分用重墨精细勾画，形成主题中心。画面下角一株瘦松挺拔兀起，墨色最重，配以淡墨的几株杂树和模糊不清的竹林，衬托出长堤和人物构成的一组近景。人物手中鞭梢一指，无形中将近、中景有机联系在一起。天空和水面留以大面积空白，画面不仅不显得空荡，而且天水一色，笼罩在一团淡淡的晨雾之中。该图用笔工细，风格秀润清远，其表现技巧在一个“简”字。简在笔简而意远，只取其西湖美景中的一隅，山水连续不断，绿色成荫，留白作水天无边，意出画外，其湖山春晓就在绢素上。画中在这悠悠平波，湖天晓色的西子湖畔，只有一主二仆，依依不舍地挥别故地，向远方走去。尤其在清晨的水气中，留下的淡淡形影，真让人流连不已。此画用笔工整精细，风格秀润清远，色彩淡雅，显出一种特殊的文静。当代书画家陈振濂：《湖山春晓图》画苏堤春晓景色，长堤逶迤，碎柳掩映，楼宇工整，饶有一股清气。应该也是与技巧清远秀润不作拖泥带水也不故为厚重的特色一致的。而画面中也终不免令人觉得意趣太萧索了些，以此平远浅景要构成一个格局并与长风大壑的荆关山水相抗衡，似乎也还是差弱。可见，陈清波的西湖山水画，似乎也仍然未能找到表现上的最佳形式与技巧语汇。陈清波（生卒未详），宋代画家。钱塘（今浙江杭州）人。宝祐（1253—1258）年间为画院待诏。善山水。多作西湖全景。细致典雅，滋润秀丽。所画西湖名胜，有《三潭印》《芳堤存晓》《断桥残雪》《雷峰夕照》《南屏晚钟》等30余幅。传世作品《湖山春晓图》、《宋陈清波瑶台步月图》。
