南宋 马麟《长松山水图页》 美国大都会博物馆藏 绢本设色 25.1×26cm.《长松山水图》是马麟传世作品中的经典之作，也是南宋院体山水画的代表作之一。由山崖蜿蜒转入山寺的路上，一位流连与山水之间的高士，在一株爬满枯藤的古松之下徜徉，仿佛与起伏的远山融为一体，构成了一幅人与自然合而为一的完美景象。画面构图简洁而高旷，下半部分的实与上半部分的虚形成鲜明对比，进而产生高而深远的意境。二者之间以一棵长松相连，使画面自然而然成为一个整体。由实及虚的三段递进，将最写实的建筑、虚实相间的山崖坡石以及淡远的山峦，组成了位于高处的平远构图。山石采用小斧劈皴简略画出，画面的层次主要依赖点染进行刻画。画的中央，摇曳的藤蔓是全画的点睛之笔，山水之间，清风徐来，画面一下子动了起来，让人感受到一种清凉与惬意。“明月松间照，清泉石上流”（诗人王维《山居秋暝》）这是一种怎样的意境，那是一种出尘之意。就这张画来讲，它包含一种道教的隐喻。古松下站立着身着长袍的人，然后我们注意看松树上有什么东西——其实是一只丹顶鹤，它在松树上，夕阳西下，仙鹤栖息。南宋很奇怪的是，皇帝的身体普遍都不太好，有人做过研究说是因为他们当时很喜欢吃热的食物、喝冷饮，肠胃系统可能有问题，这就需要养生和修行。其实在这张画中我们看到了古人求仙访道，追求长寿的养生办法，很多松画是有这个寓意存在。所以说看一张画除了技法之外，我们要在更多的社会、文化大语境下具体挖掘，这个就叫还原“原境”。据说马远非常疼爱他的儿子马麟，就像寻常人家的父亲一样，对儿子寄予厚望。所以呢，他就想出了一个办法：把自己的画题上马麟的款字，欲使儿子早日成名，可称是望子成龙的典型了。从目前存世的马麟作品来看，其风格有二类，一为拙笔粗重，山石用大斧劈皴者，画风确实与马远相近，《楼台夜月图》、《郊原曳枝图》及《芳春雨霁图》等，是否是马远为儿子代笔，我们现在还不能确认；另一类用笔瘦劲，虽没有马远那样厚重浑拙，却另有一种潇洒流畅的风致，如藏于台北的《静听松风图》轴和藏于北京故宫的《层叠冰绡图》等，应是马麟的本家面目了。
