南宋 刘松年《四景山水图》 北京故宫博物院馆藏 绢本设色 69cmx40cm 刘松年，字号未考，生卒不详。早年随父亲与兄弟刘龟年宦居钱塘，居清波门。刘松年约在孝宗后期到光宗、宁宗时，那时南宋与北方相对稳定，动荡稍有停歇，杭州重又恢复到孤岛般的盛世和繁华之中，西湖歌舞绵绵不休。观其画作中，山峦耸翠、桃李争艳，冷静雅致的庭院，娴雅缓慢的宫女，童子煮茶、文士静坐，似乎确是远离动乱的时光。彼时李唐已去，马夏未至。刘松年也是李唐一系，道释人物、界画、山水，无不精专，他处在李唐与马远、夏珪之间的过渡阶段。由画而见性，刘松年虽是宫廷画师，为皇帝打工，可不论是画中人、景皆显显得远离尘嚣透着清静闲雅之息，或是他自己都像是个湖畔闲居的隐士。刘松年多画庭院小景，少有大山大石。所出山石精巧玲珑，笔法硬朗而峻峭。画中装饰性的夹叶树木居多，开明代院体装饰滥觞。李唐画中设色多为简单平布，刘松年兼长人物，设色法多样繁复，华丽精妙。串在山水画中，用色一事也变得更加精致和讲究，不再是简单的大平铺，进以细致和精巧。不论是笔墨还是设色层面，都大大得精妍和雅致起来。其笔下的山水庭园也真似诗一般华丽而曼妙。在南宋四家之中，刘松年的成就没有其他三人的高，当世影响也不及其三者大。但跳过元代而看，刘松年精美典雅的画风终于在明初的院体中大放异彩，明初画手多不及老刘之功力，而强学之所落得一身细碎与装饰，往往雅致不足而繁巧有余。就这一层来讲，着实刘松年的影响是要盖过另外三家的。北宋郭熙的《林泉高致》说，“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入善品。但可行可望不如可游可居之为得。刘松年的庭院小景之作，恰恰是可游可居之山水的描绘。画中有人，有器，有屋，有榭，完整地描绘了士人与自然相处的理想情景。他的画作，让人不禁久久地凝望，想象自己就是画中人，安静从容地坐在书案前，对一炷香，或阅读，或沉思。窗外是高树，虫鸣。画中有美好的园林：中国的园林，讲究造园如作画，范山模水，处理原则皆符画本。画中，山石随地势起伏，形态遒俊；高低错落的树木注重姿态，四时相宜，不同的季节，景致不同；庭院或飞檐在树木掩映之下显露一角。画中有美好的建筑：斗拱宏大，出檐深远，屋顶安静地覆盖，窗格整齐利落。两宋时期的绘画有个特点：画中建筑，从屋脊螭兽、屋檐下露出的斗拱，到窗格的图样和安装方式，无不精确写实，甚至可以作为建筑工匠的“施工图纸”。画中有美好的居室空间：被建筑遮挡，这些空间只是部分暴露在观者的视线下，但仍可见书房或厅堂的部分家具：书房有书案、椅子；厅堂则一般当中置一地屏，地屏后不可见，地屏前是桌案、香几，也许是主人兴之所至，临时命人搬来摆放于此的，上面放置供主人把玩欣赏的瓷瓶、青铜器、盆景等。书房的书案上，器物除了笔砚、书卷，往往还有香炉一支。不论是家具，还是家具上主人的心爱之物，虽然对整个画面而言，已经是极其微小的细节，在画纸上不过以毫米计，但是画家仍描绘得极为细腻。家具必结构合理，器物必古雅可爱。园林、屋宇、生活中的器物和陈设……也许对宋人的有闲阶级来说，这些不过是日常，被画家信笔描绘记录了下来。穿越了千年岁月，当画作展现于后世的我们面前时，则让我们深深沉迷，赞叹那时人们生活中无所不在的精致和美好。刘松年不仅仅是个记录者。他必是胸中已有，然后才能捕捉、再现。在他画家的身份掩盖之下的，原来他还是位园林设计师、建筑师、家具设计师和品鉴师、生活家。或者说，如果刘松年穿越到当代，以上任何领域，都会是他游刃有余的。比器物更精微的，则是画中人物的姿态、表情。只有芥豆大小的人物，寥寥数笔，姿态、神情却栩栩如生，画中人的心绪甚至性格，都能被观者体会到。每每观画至此不禁感慨，这是最见画家功力的。原来画家对园林、建筑、家具、文玩的品位，无不来源于他对人的观察、了解和情感。
