五代后蜀 黄筌《苹婆山鸟图》 绢本设色 24.9×25.4cm 印记：黔宁府书画印、宣统御览之宝.本幅选自 《艺苑藏真（上册）》第三开。黄筌（约903—965），字要叔，成都人。入宋，任太子左赞善大夫。其子居寀亦善画。作品多描绘宫廷中的奇卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，称作“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”，史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之评，形成五代、宋初花鸟画的两大流派，是宋初翰林图画院取舍作品的模式。黄筌，为后蜀宫廷画家，以设色富丽的鸟虫见长；徐熙，乃南唐士夫画家，曾退隐山林，以水墨渲淡的花竹擅名（落墨法）。“黄家富贵”一直代表宫廷最高统治者和达官贵人们的审美观念，成为院体花鸟画的典范；而“徐熙野逸”则首开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，代表着在野文人和士大夫的审美情趣，成为民间“士夫画”和“文人画”的先驱。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，乃至于影响到明清时期的水墨写意花鸟画。遗憾的是他的真迹现在已经很难看到了。此后各个朝代的花鸟画都是在这两大流派的基础上不断地演进、变化。由此可以说，徐、黄两大流派揭开了中国花鸟画创作的新纪元。本图由团扇改装，按照签题所书，旧传认为是五代黄筌所作，然依画风而论，则较近于南宋院体画。此幅的构图与北京故宫所藏宋林椿（约1174—1189）《果熟来禽》雷同，反映出宋代册页“一式多本”的现象。本幅的线条缓畅优雅，鸟身的轮廓线、枝干与叶片的弧度，皆彼此相互应和、自成节奏；敷色亦大胆简练，用赭墨染黄，圈出叶上众多枯蚀的蛀孔。画中的鹦嘴小鸟头部微侧，动作轻盈，神情活泼，好似正在林间轻盈跳跃。和红熟的苹果、翻转生动自然的枝叶，相映成趣，营造出画面完满丰富的生意，推测为南宋中期之作。
